下面谱例出自《金蛇狂舞》,其旋律发展手法是( )。
知识点:音乐作品的旋律发展手法。谱例中展示的是聂耳的民乐合奏《金蛇狂舞》的片段,乐谱共四行,虽然每行乐谱的骨干音是相同的,但仍然呈现出旋律逐层递减的形式。这种运用逐步紧缩的方法提取骨干音进行旋律发展,最后收束成一个单音结束的手法就叫作螺蛳结顶。其运用的旋律发展手法是“减缩”。
A、C、D三项:均与题干不符,排除。
下面谱例出自刘炽的哪一部合唱作品?( )
知识点:对音乐作品的积累。刘炽是我国当代著名作曲家,其代表作品有《新疆好》《让我们荡起双桨》《祖国颂》等。该谱例呈现的是歌曲《祖国颂》的开始句。
A项:《生产忙》是一首东北民歌。与题干不符,排除。
B项:与题干不符,排除。
C项:《翻身道情》是民间说唱音乐道情类的代表作。与题干不符,排除。
如图3所示,合唱训练中老师请学生分别以do为根音向上逐级构唱,再以高八度do'为冠音向下逐级构唱,其练习的重点是( )。
知识点:对音乐课堂教学活动的理解。先后发声的两音之间的音高距离叫作旋律音程。合唱过程中逐级构唱的教学方法,其目的在于进一步训练学生的音准,为掌握歌曲中较为困难的旋律做好准备。
某一部交响曲第4乐章的开始处标有术语“Rondo”,其含义是( )。
知识点:记号“Rondo”的含义。题干中“Rondo”可以理解为回旋曲或者回旋曲式,由题干可知,该标记出现在“交响曲第4乐章的开始处”,就标志着该乐章的结构是回旋曲式。
A项:回旋曲式,其结构通常标记为ABACA。与题干相符,当选。
B项:奏鸣曲式是一种曲式结构。与题干不符,排除。
C项:奏鸣曲是古典音乐的一种器乐体裁。与题干不符,排除。
D项:回旋曲是一种器乐体裁。与题干不符,排除。
下列图片中的乐器,哪一个是在印度广泛使用的西塔尔琴? ( )
知识点:对西方乐器的认识。
A项:是非洲的乐器姆比拉,又叫“拇指琴”。与题干不符,排除。
B项:是印度的西塔尔琴。与题干相符,当选。
C项:是维吾尔族的胡西塔尔。与题干不符,排除。
D项:是西方古代的琉特琴。与题干不符,排除。
下面谱例中的记谱法在哪一个时期使用?( )
知识点: 20 世纪的音乐形式。谱例呈现的是 20 世纪作曲家的创新思维记谱,他们打破了传统五线谱的限制,可以在乐谱上进行自由标记,追求夸张、极端、变形的音乐形态。
图1和图2展示了一种“从壁画中走出来的舞蹈”,它是( )
知识点:对当代舞剧的了解。题干所给的两张图片,图1是敦煌壁画的飞天少女,图2是当代舞剧《丝路花雨》中飞天少女的形象。因此,该舞蹈为敦煌舞,D项当选。
A项:芦笙舞主要流传于云南、贵州、四川、重庆、广西等地,是侗族、水族、苗族、仡佬族、彝族、傈僳族、土家族、布依族等民族的传统舞蹈。与题干不符,排除。
B项:象脚鼓舞是流传于云南傣族、景颇族、阿昌族、德昂族、佤族和布朗族等少数民族的民间舞蹈。与题干不符,排除。
C项:采茶舞是我国南方的民间舞蹈。与题干不符,排除。
下列关于高中音乐课堂教学的表述,正确的是( )。
知识点:对高中音乐课程标准的理解。《普通高中音乐课程标准(实验)》提出高中音乐课堂可分为六大模块,包括“音乐鉴赏”“歌唱”“演奏”“创作”“音乐与舞蹈”“音乐与戏剧表演”。其中“音乐鉴赏”为必修课,其余均为选修课。
A项:“全部按照学生意愿开设”与高中必修课相矛盾。与题干不符,排除。
B项:演奏、演唱是选修课程,不属于主要内容。与题干不符,排除。
C项:“歌唱”模块安排合唱的分声部排练,有助于学生更好地学习各声部,更好地进行融合演唱。与题干相符,当选。
D项:“简谱读写”是学生在小学就掌握的技能。与题干不符,排除。
“在‘演奏’模块开始的前一周,老师进行了相关的问卷调查及个人演奏展示”,这种评价方式是( )。
知识点:对教学评价的理解。在教学活动开始之前对学生的知识、技能,以及情感等方面进行预测和评估,以此来了解学生的基础情况,从而可以因材施教,这样的评价方式叫作“诊断性评价”,也叫作“教学性评价”或“准备性评价”。
下列谱例出自哪一部音乐作品?( )
知识点:对器乐谱例的认识。该旋律为琵琶协奏曲《草原小姐妹》的主题片段。这部作品是由当代著名作曲家吴祖强和琵琶名家刘德海共同创作的,选自《高中音乐鉴赏》教材第一单元第一课。
A项:《草原上升起不落的太阳》是蒙古族作曲家美丽其格创作的独唱歌曲。与题干不符,排除。
B项:与题干相符,当选。
C项:《森吉德玛》是贺绿汀创作的管弦乐合奏曲。与题干不符,排除。
D项:《辽阔的草原》是蒙古族长调的代表。与题干不符,排除。
下面谱例出自马思聪小提琴独奏曲《内蒙组曲》的哪一个乐章?( )
知识点:对马思聪音乐作品的认识。该旋律片段选自《内蒙组曲》第二乐章,名为《思乡曲》。《内蒙组曲》是近代小提琴演奏家、作曲家马思聪创作的小提琴作品,作品广泛吸收了民间音乐进行创作,共包括三个乐章,分别是《史诗》《思乡曲》《塞外舞曲》。
A项:《史诗》是第一乐章,吸收了《跑马溜溜的山上》的旋律素材。与题干不符,排除。
B项:《思乡曲》是第二乐章,吸收了《城墙上跑马》的旋律素材。与题干相符,当选。
C项:《塞外舞曲》是第三乐章,吸收了《叫大娘》的旋律素材。与题干不符,排除。
D项:《牧歌》是马思聪创作的另一部小提琴曲,不属于《内蒙组曲》。与题干不符,排除。
下面谱例出自维瓦尔第《四季》的哪一部分?( )
知识点:对音乐作品旋律的积累。谱例呈现的是维瓦尔第《四季》的第四乐章《冬》的旋律片段,其音乐体裁是小提琴协奏曲。
A、B、C三项:均与题干不符,排除。
下面谱例出自哪一部音乐剧? ( )
知识点:对音乐剧选曲的认识。谱例呈现的是《阿根廷别为我哭泣》,选自蒂姆 · 莱斯和安德鲁 · 洛伊德 · 韦伯共同创作的音乐剧《艾薇塔》。
“老师在‘创作’模块的课堂教学中,引导学生聆听《沂蒙山小调》,并分析其‘鱼咬尾’的发展手法,然后用该手法写作旋律”,该教学活动是( )。
题干中,教师引导学生聆听歌曲并分析歌曲的旋律发展手法,得出:“鱼咬尾”的手法,并用这种“鱼咬尾”来进行写作,属于运用模仿歌曲的写作手法进行创作。
学校要组建一支民乐队,其基本的乐器组是( )。
知识点:民族管弦乐队的配置。民族管弦乐队的配置包括拉弦乐器组、弹拨乐器组、吹管乐器组和打击乐器组(“吹”“拉”“弹”“打”)。
A项:木管乐、铜管乐和弦乐都属于西洋管弦乐队。与题干不符,排除。
B项:吹管乐、拉弦乐、弹拨乐、打击乐都属于民族管弦乐队。与题干相符,当选。
C、D两项:木管乐、铜管乐都属于西洋管弦乐队。与题干不符,排除。
京剧快板的节拍特点是( )。
知识点:对中国传统音乐中节奏的认识。在中国音乐中,常用板、眼来表示强弱关系,板是强拍、眼是弱拍。题干中所说的京剧快板常常为许多强音集合在一起,因此最常使用的是一拍子的节奏,也就是说只有强拍,没有弱拍。
A项:一板一眼,指的是一强一弱,相当于2/4拍。与题干不符,排除。
B项:一板三眼,指的是一强三弱,相当于4/4拍。与题干不符,排除。
C项:有板无眼,指的是有强拍无弱拍,相当于1/4拍,即题干要求的“一拍子”的节奏。与题干相符,当选。
D项:无板有眼,不存在这种拍子。与题干不符,排除。
下面谱例中的旋律发展手法是( )。
知识点:旋律发展手法。该谱例展示了两行乐谱,仔细观察可以发现,这两行乐谱的骨干音是完全一致的,它们都是以第一行乐谱为骨干音,第二行只是在其基础上进行了旋律的填充,使音乐表现更富有变化性。
A项:“变奏”一词原意是变化,意即主题的演变。与题干相符,当选。
B项:扩大指的是按照一定的规律将原旋律中音符的时值拉大,如八分音符扩大为四分音符。与题干不符,排除。
C项:减缩指的是将原旋律进行逐步紧缩,通过提取骨干音的方式收束为一个简洁的结尾,如删减掉旋律中的过渡音。与题干不符,排除。
D项:模进指的是将原有的旋律作为基础,并将其移到不同高度的音高上进行重复,如将1234移到3456。与题干不符,排除。
一首歌曲由“起承转合”四个乐句构成,下列哪一个选项符合其中“合”的功能?( )
知识点:对复调写作手法的理解。“起承转合”是中国民族音乐中常见的曲式结构,“起”指的是呈示音乐主题的开始部分;“承”是对前一句的重复或延伸;“转”是新主题的出现,在音乐中起到对比的作用;“合”通常会融入“起”句主题的素材,进行变化再现。
A项:变化再现。与题干相符,当选。
B项:对比符合“转”句的要求。与题干不符,排除。
C项:模进展开指的是将原有的旋律作为基础,并将其移到不同高度的音高上进行重复。与题干不符,排除。
D项:倒影是模仿写作的创作手法之一,是指应句对起句的模仿以倒影的方式予以呈现,如1234倒影即为4321。与题干不符,排除。
下面谱例出自哪一个戏曲剧目?( )
知识点:对戏曲作品选段的了解。该谱例呈现的是著名昆曲作品《牡丹亭》中杜丽娘的选段,采用了《步步娇》的曲牌。
A项:豫剧《花木兰》讲述了花木兰代父从军的故事。与题干不符,排除。
B项:黄梅戏《天仙配》讲述了董永和七仙女的爱情故事。与题干不符,排除。
C项:昆曲《牡丹亭》讲述了杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。与题干相符,当选。
D项:越剧《红楼梦》讲述了贾宝玉和林黛玉的爱情故事。与题干不符,排除。
在休止拍的教学过程中,下列哪一种方法体现了达尔克罗兹的教学理念?( )
知识点:对达尔克罗兹教学法的认识。达尔克罗兹是当代瑞士教育家,他的教学理念包括体态律动、视唱法、即兴创作等,更提出了“将人体作为一件乐器”的想法。
“如果所有的意义都能用词语表达,那么绘画和音乐就都不存在了”,它体现的美学观是( )。
知识点:音乐美学的观点。
A项:指涉主义指作品将听者的注意力吸引向其自身的特性。与题干不符,排除。
B项:形式主义艺术创作倾向,其典型特征是脱离现实生活,强调审美活动的独立性和艺术形式的绝对化,认为是形式决定内容,而不是内容决定形式。与题干不符,排除。
C项:表现主义是现代重要艺术流派之一。表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感,而忽视对描写对象形式的摹写,因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感。与题干相符,当选。
D项:极简主义是一种生活及艺术上的风格,本义为追求极致简约的呈现效果,并且不接受任何违反这一形态的任何事物。与题干不符,排除。
下面谱例出自贝多芬的哪一部交响曲?( )
知识点:对音乐作品旋律的积累。谱例呈现的是贝多芬《第三交响曲(英雄)》的旋律片段。
“余音绕梁,三日不绝”是对古代哪一位音乐家技艺的描述?( )
知识点:音乐历史中的典故。题干中所说的“余音绕梁,三日不绝”形容的是春秋早期韩国的一位歌者韩娥,她的演唱善于表达情感,使听者如身临其境,深 受感染。故A项当选。
B项:伯牙操琴的典故对应的音乐作品是古琴曲《流水》。与题干不符,排除。
C、D两项:并没有与之对应的音乐典故。与题干不符,排除。
“被称为′东方的小提琴′”,但其表现力与小提琴又有很大不同,尤其是它的滑音独具特色。模拟人声惟妙惟肖”,它指的是下列哪一种乐器( )
通过分析,A选项的乐器为二胡,二胡被称为“东方的小提琴”;B选项为琵琶,为民族弹拨乐器;C选项的乐器是革胡,D选项为弹拨乐器阮。
下列谱例中的同声二部合唱属于哪一种民歌( )
阅读谱例可知,该作品为四声部的合唱,结合选项只有A选项侗族大歌是多声部民歌。B选项蒙古族短调是蒙古族代表性民间歌曲形式,特点是曲调短小,具有明确节奏节拍;C选项藏族酒歌,叫作“昌鲁”,是喝酒、敬酒时唱的歌曲;D选项彝族海菜腔是彝族特有的民间歌曲形式。因此正确答案为A。
下列谱例出自比才的哪一部作品( )
阅读谱例可知此旋律为《卡门》中斗牛士的咏叹调。A选项《阿莱城的姑娘》是比才的戏剧配乐,选项B、C、D都是比才的歌剧作品。因此正确答案为B。
除了以甘美兰为代表的“锣群文化”外,东南亚音乐的另一个标志是( )。
东南亚民族民间音乐以甘美兰和竹乐为代表。B选项,拉格是印度传统音乐的旋律体系,足旋律的种子;C选项,呼麦为蒙古族的一种独特的一人双声部的唱法;D选项,玛卡姆是维吾尔族的一种集歌、舞、乐于一体的大型综合古典音乐艺术形式。
“在欣赏拉威尔《波莱罗舞曲》时,老师引导学生听辨‘演奏同一主题的不同乐器’”,其教学重点是( )。
题干中教师引导学生听辨同一音乐主题不同乐器的演奏,重点在对比听辨乐器音色的不同。
下列选项表述正确的是( )。
A选项,隋唐时期的音乐机构由太常寺和宫廷管辖,太常寺是历代掌管礼乐的机构,由大乐署和鼓吹署构成,唐朝由宫廷直接管辖的音乐机构有“教坊”和“梨园”;B选项,孔子生活在西周宗法礼制传统较深的鲁国,而非完善东周时期的官学乐教;C选项,《诗经》是我国第一部诗歌总集,是西周时期的主要音乐教材,为正确选项;D选项《声无哀乐论》是魏末著名的文学家、音乐家嵇康所著的一本音乐美学著作。
布鲁纳将儿童认知发展分为动作表象、图像表象和符号表象三个阶段,其中动作表象阶段是通过各种身体动作理解外界并表述自我。下列哪一个选项体现了音乐认知发展过程中的动作表象阶段( )
布鲁纳将认知的发展分为三个阶段,动作表象、图像表象和符号表象三个阶段,其中动作表象阶段又称表演式再现表象,相当于皮亚杰的感知运动阶段,在这个阶段儿童能通过合适的动作反映再现过去的事物。A选项“聆听感受音乐”反映的是对事物的感知,没有体现动作表象:B选项“图形表现音乐”反映的是儿童开始形成图像和表象,去表现他们的世界中所发生的事件,为图像表象阶段:C选项“五线谱记录音乐”反映的是儿童能够通过符号再现他们的世界,属于符号表象阶段:D选项“肢体表现音乐”反映的是儿童通过肢体动作作用于事物来学习和再现它们。
旋律写作。
以下面谱例中的旋律作为主题,分别写作三段变奏。
要求:(1)变奏一:加花变奏。
(2)变奏二:当节拍变换为三拍子。
(3)变奏二:变换为小调式。
主题:
分析下面的谱例。
要求:(1)判断调式调性。
(2)画出曲式结构图式。
(3)写出曲式的整体结构名称。
(4)写出1~4小节与5—8小节旋律之间的发展手法。
《C大调钢琴奏鸣曲》第三乐章(片段)
海顿曲
(1)c自然大调转G自然大调转C自然大调。
(2)
(3)带再现的单三部曲式。
(4)同头换尾的旋律发展手法。
请根据《普通高中音乐课程标准(实验)》基本理念,按照下列要求进行教学设计。
教学对象:高一年级学生
教学内容:鉴赏《非洲鼓乐》
教学重点:聆听《坦桑尼亚舞曲》,并参与鼓乐节奏实践。
要求:(1)设定教学目标。
(2)针对教学重点,设计具体教授新课的过程,其中至少包括2个课堂提问。
(3)针对(2)中的主要环节,写出设计意图。
附谱例一:
附谱例二:
教学材料:在非洲,鼓是舞蹈的主要伴奏乐器,当地的仪式都在击鼓和舞蹈中举行。
(1)教学目标 【情感·态度·价值观】感受并体验非洲音乐的风格特征,尊重文化的多样性,拓展学生的音乐视野。
【过程与方法】从重音、速度、力度等变化体验非洲音乐的基本节奏,尝试创编非洲鼓乐的基本节奏,从而感受非洲音乐的特点。
【知识与技能】初步学习非洲音乐的概况、节奏的特点,了解非洲音乐尤其是非洲鼓乐的社会功能。掌握非洲音乐的节奏特点,学会运用特殊节奏型创作。
(2)教学过程
(一)初步感知
1.教师出示图片非洲鼓。组织学生以小组讨论的方式讨论非洲鼓的特点,学生自由讨论。
教师总结:非洲鼓是非洲的传统乐器,通常是挂在脖子上边走边打,用手敲打,一手调整音调的高低,另一手敲出节奏。非洲鼓展示出的声音亦沉厚有力,亦清脆嘹亮,有着节奏明快、技巧简单、声音动人的特点。
2.教师播放《坦桑尼亚舞曲》的音频,学生聆听乐曲并思考问题:该乐曲的情绪是怎样的你听到了什么声音学生自由发言,并得出答案:情绪是欢快跳跃的,给人非常兴奋的感觉,听到了鼓声和强烈的节奏感。
3.教师再次播放《坦桑尼亚舞曲》的音频并配以坦桑尼亚舞蹈和非洲鼓的图片,学生聆听乐曲并思考一个问题:配合舞蹈和非洲鼓的图片并听音乐,可以想象到什么场景学生小组讨论并得出答案:好像有人在和着音乐打着鼓在跳舞的场景。
4.教师总结:坦桑尼亚舞曲一般用于舞蹈中,舞蹈动作特征全身松弛,但又激烈、有力,速度快,节奏复杂,舞蹈的主要伴奏乐器是鼓。整个舞曲的节奏、速度、情绪和气氛的变化,都取决于鼓手击出鼓点的变化。
(二)深入分析
1.再次聆听《坦桑尼亚舞曲》,教师邀请同学们尝试记住一条自己印象深刻的节奏,并用笔记下来。
(1)学生展示听到的答案,教师评价并展示答案,提出问题:节奏重音在哪里学生小组合作展示 “重音在每小节的第一拍”的节奏练习。
(2)复听《坦桑尼亚舞曲》,请同学们跟着音乐律动,尝试改变重音位置节奏练习。
2.教师出示三条节奏型,并引导学生边听乐曲边打节奏。
(1)学生聆听《坦桑尼亚舞曲》并拍打自己喜欢的一条节奏型。
(2)教师组织学生前后6人自由分组,每两人一条节奏型进行节奏练习。
(3)教师播放《坦桑尼亚舞曲》,学生听乐曲,小组练习打击节奏型。
3.小组合作编创:自由编创符合乐曲特点的节奏型。
(1)学生自由编创,从单声部开始编创,注意节奏的重音和节拍的特点。
(2)教师巡视,纠错并指导。
4.小组展示,教师做出鼓励性评价。
5.教师带领学生总结非洲音乐的特点:非洲音乐不仅仅是一种普通的自娱自乐的消遣活动,而是一种社会活动,鼓和舞蹈在非洲音乐中占有非常重要的地位。非洲是节奏的故乡,鼓是非洲音乐节奏的基础,是表达非洲音乐语言的重要乐器,是非洲音乐的灵魂。
(3)设计意图
这样的教学设计是围绕知识点展开的,通过层层深入的问题,引导学生自主地思考问题,可以达到学与思考同步的效果。
课堂的开始出示图片非洲鼓,学生小组讨论非洲鼓的特点,这样的初步感知是从最浅显的问题人手,引导学生自主地思考问题,做到自主学习;紧接着听乐曲提问题,就进一步地加深了问题的难度,引导学生有了进一步的思考。
在深入学习中.教师不但详细分析了乐曲的特点,而且还总结了非洲音乐的节奏型并加以实践,这样学生既学习了知识,又参与了实践和创编节奏,可以感受到知识点的学习是通过自己的思考得出来的。这样的课堂充满自主学习的氛围,提高了学生的学习兴趣,为学生的音乐素养奠定了基础。
案例:
楚老师在高一年级“音乐鉴赏”模块的教学中发现,一部分学生接受过专业的音乐训练,音乐素质总体较好,而另一部分学生则不甚理想,有的甚至连简谱都不认识,于是老师将音乐课改为小组学习的形式,每个小组由音乐素养高低不同的学生混合组成,同时将“鉴赏”模块的教学内容改为以识谱、演唱为主。为促进大家互相帮助与合作,楚老师将期末考核定为小组表演的形式,小组总分数直接影响每位组员的个人成绩
问题:根据《普通高中音乐课程标准(实验)》基本理念,分析楚老师教学中的优点与不足之处,并针对不足之处提出改进建议。
该案例是一个较优秀的案例。 优点:
(1)教师面对学生知识掌握的程度不同的情况,没有放弃任何学生,而是根据学生知识能力掌握的具体情况,将学生分成小组进行学习,照顾到每个学生的基础。该做法符合新课标理念中 “面向全体学生,注重个性发展”的理念。
(2)教师在授课的过程中,将 “鉴赏”模块改成识谱、演唱等实践活动,体现了音乐学科内部的综合。教师将学生分成小组进行表演,在实践的过程中鼓励学生进行表演创造活动,符合新课标中“重视音乐实践,增强创造意识”的理念。
不足之处:
(1)在教学的过程中,基础较低的学生可能对课堂兴趣不大,枯燥的音乐教学活动不利于学生的学习。该教师虽然教学活动比较贴合学生的发展,但是没有关注学生的兴趣,在 “以音乐审美为核心,培养兴趣爱好”这一理念的施行上,做法欠妥。
(2)教师在教学过程中,引导学生之间进行相互帮助与合作,并给予分数进行评价,小组分数直接影响每位成员的个人成绩,一方面激发学生的竞争意识,另一方面有失公允。
改进意见:
(1)在教学过程中,将音符、简谱等音乐知识的讲解转化为学生亲自动手的方式,比如请学生根据谱例,做出对应的 “柯尔文手势”等。全体学生都能通过轻松的方式参与课堂,提高学生的课堂参与度与对音乐课堂的兴趣。
(2)在进行评价时,教师可以继续采用 “以小组定个人”的方式进行成绩评定,但是在小组中可以设置“最佳表现奖”“最佳进步奖”“最佳组合奖”等奖项,全面地给予学生评价。
根据《普通高中音乐课程标准(实验)》基本理念,对教学设计中的展开阶段进行分析,并提出改进建议。
【课题名称】《他们到底是姓蒋还是姓汪》
【教学对象】 “音乐与戏剧表演”模块的学生
【教学内容】现代京剧《沙家浜》选段《他们到底是姓蒋还是姓汪》
【主要目标】
了解现代京剧的特征,学习其演、唱技巧。
(其他目标略)
【教学过程片段】
一、导入阶段(略)
二、展开阶段:新课教学
1.老师详细讲解传统京剧的基本知识(四功、五法、行当等)
2.老师详细介绍传统京剧的脸谱知识
(1)介绍不同脸谱所代表的不同含义。
(2)演示不同脸谱的绘画方法与特点。
(3)引导学生练习手绘脸谱,每两人为一组给对方画脸谱。
3.老师讲述现代京剧沙家浜剧情
播放选段《要学那泰山顶上一青松》视频
4.学生学习与排演《他们到底是姓蒋还是姓汪》
(1)老师讲述这一选段的故事情节。
(2)学生分组排演(角色分配、唱段练习)。
三、小结
(后略)
戏剧是一门综合艺术,与音乐有着密切的关系。音乐与戏剧表演有利于培养学生兴趣爱好、拓宽艺术事业、提高审美能力。在教学中,教师应将音乐与戏剧表演相结合,重视表演及创编等实践活动,培养学生的表演才能及创造才能。 (1)分析
此教学设计的展开阶段相对来说是完整的,在设置上存在一些闪光点和不足之处。
闪光点:
首先,活动设置比较充实,能够由浅入深来进行安排,增加学生对于京剧知识的认识水平:
其次,教师对于知识的讲解很全面,从京剧的基础知识到京剧的脸谱知识再到京剧《沙家浜》的剧情,再到《他们到底是姓蒋还是姓汪》这一具体篇目,让学生能够有一个良好的学习体验:
再次,教师注重学生的实践,让学生学习脸谱的画法及排演这一剧目,不仅让学生有一个良好的实践.更加强了音乐与其他学科的综合,发展学生的表演才能及创造才能。
不足之处:
首先,这节课缺少教学目标与教学重难点,这节课的教学目标应在情感 ·态度·价值观、过程与方法、知识与技能三个维度中进行表述,它们之间有着密切的联系,是一个不可分割的有机整体。教学的重点则要以音乐教学内容《他们到底是姓蒋还是姓汪》为依据,教学难点把握学生较难理解的部分内容。
其次,介绍京剧的基础知识与脸谱知识应该是导入部分,但是时间不宜过长,应控制在三分钟左右。
再次,本课的教学对象是 “音乐与戏剧表演”模块的学生,在教学过程中并没有以表演及创编等实践活动为基准展开一系列教学活动。
最后,在整个展开阶段对于学生所做出的活动没有评价。
(2)建议
针对以上所存在的不足,具体给出的建议为:
首先,调整教学设计的步骤与内容,应该先聆听这首作品所传达的情绪与情感,从而带着这种情绪与情感来进行更好的展开教学,丰富学生的戏剧体验:
其次,调整教学活动的详略,应该把京剧的基础知识与脸谱知识放在知识拓展环节,在学生学习完重要的 内容之后。通过这种方式来进一步拓展延伸知识,有计划有针对性地组织学生观摩戏剧表演;
再次。在学生表演完《他们到底是姓蒋还是汪》这一片段,可先引导学生观察生活、从身边熟悉的事物中提炼戏剧素材,进行创编。
最后,学生排演完这一剧目,教师应该带领学生进行讨论和评议,并在排练和演出中得到实践的检验。
您目前分数偏低,基础较薄弱,建议加强练习。